转眼又是一年，九月六是我的生日，突然发现，不是很想过生日了，但不过好像又不甘心。
像流逝的青春，我不愿面对它的逝去却又不得不为它的逝去纪念一把。
毕竟每一个现在都是未来无法复制的，每天都是纪念日，何况生日？（啊~~~我又开始说名言了。。。。）

去KTV唱了歌，朋友们还不知道是我生日，于是我自顾自点了温岚的“祝我生日快乐”，唱得百感交集。
内心暗暗的想这歌词以前怎么没觉得写得这么贴心啊？胃觉得有点疼，我想肯定是饿的吧。。。。。。

后来朋友们都知道是我生日了，最后给我来了个范晓萱的“猪你生日快乐”，气氛立马180度大转变，看着拿着话筒高歌的孕妇，我再度百感交集。MTV里的范晓萱还是小魔女造型，对着镜头挤眉弄眼，好不清纯。N年前，唱这首歌的我们无论如何也料想不到今天的自己是什么样子的。后来又接到家乡的朋友的祝福电话，不管怎么说，我很感激身边还有一帮朋友，还有人会对你唱古老的生日歌，这很难得，感谢上帝的恩赐。

这个是朋友的孩子，很可爱，叫乐乐。
因为我摸了他圆滚滚得肚皮于是他用他不知从那学来的BS的眼神看我，让我顿觉爽快。
因此我又不辞劳苦的又摸了他滚滚的屁股和脸蛋，同时也换来了更多BS的眼神。。。（难道我有被虐的倾向？） 

买了新的牛皮本子，画了第一篇故事，主题有点太正经了，尽管我很想以幽默的方式来表达。
有太多的想法到最后全变成了文字。（我果然还是太弱了。。。。。。）

最近遇到很多不同的人，也看到许多不同的人生表达式。
之前我太活在自己的世界里了，太在意自己的感受，我完全忽略了其实每个人都有烦恼。
不论看起来外在多么光鲜亮丽，意气风发，总会有一些不为人知的痛苦。
昨天公司组织去看了新上映的《麦兜响当当》，颇有些感触。
我自觉是一个简单的人，看不懂太复杂的人情世故，光是处理自己的小世界就已经筋疲力尽了。
但是当我把眼睛投注到小世界以外的时候，才发现大家都是这样活着的，都会经历挫折和伤痛，
有时候不应该太计较一点点得失，在压力和伤痛中沉溺不前。
面前的困难现在也许很难度过，但，这不是结局，这只是我们漫长生命中的一段，其实只要准备好了，任何时候都可以开始。

我不知道别人是不是有相同的经验，但这幅画的构图在画出来之前一直在我脑子里面重现，
尖叫着说：“我要出来！我要出来！把我画出来！”
于是不得已我只好把它画出来，画着画着就感觉它同回忆里的某个部分重叠了（当然，我可没偷窥被人洗澡），但回忆里具体是什么样子我已不愿再仔细去想，既然是回忆那么它就真的过去了，不管事实是不是美好，都不重要。
重要的是未来的生活里慢慢长大，告诉自己伤害都已经过去，学会忍耐，学会开心，给身边的人带来快乐。并更懂得珍惜。

这是一个故事，但确是从两个角度来阐述的。一个是青果的角度，一个是孩子的角度，希望能看得明白。

故事画完后，有人问我：果子树后来怎么样了呢？

我说：果子树很伤心，甚至一度枯死了。但是神怜悯它，让它忘却伤痛重新活过来，并活得更好。

那人又问：孩子后来怎么样了呢？

我说：没有人知道，但是果子树说它祝福孩子，祝福他找到真正属于自己的种子，懂得爱，然后获得幸福。

办公室坐的久的朋友们，或多或少都有颈椎或肩周方面的问题，在越来越注重健康的今天，一年前我也赶时髦的办了健身卡。希望籍此可以强身健体，从此摆脱肩周炎。然而我有总是有这样或那样的理由拖延着不去，就这样一拖再拖就到了最后的期限。。。。。。

一直以来平胸是我的隐痛，但自从认识了小L，才知道大胸的姑娘也会有这么多烦恼，所以内心稍微平衡了一点。

（本故事据真人真事改编，如有雷同纯属巧合）

又借着一个朋友的借口画的生日贺图，自己是很喜欢的，但从对方的表情来看估计是不怎么感冒。。。失败啊～～～

转眼又是一年，亲爱的朋友又过生日了，岁月的增长让我们知晓要记住生日忘记年龄。

所以亲爱的，虽然我把你画的像大姐头，但你在我心里永远16岁！生日快乐！

首次画无关本人的故事，其主要原因也是小路的故事实在非常有趣。
小路素来喜欢动物，与小动物之间的小故事也特别多，每每说起这些都是眉飞色舞，眼睛闪亮，还带着神似的动作。
看得旁人也很是开心。如以后还有精彩的故事也是要记下来的。

欢迎大家提供自己有趣的故事，如有合适的我会尽量画下来。

画这张图的初衷是鉴于有人说我的精神状态像“长在阴暗角落的蘑菇”！
我很愤怒，所以就有了这张和平的图？

     近日又生病了，在某餐馆吃晚饭，吹了两小时空调当晚就扁桃体发炎了，第二天买了专门消炎的药吃，确感到全身疼痛，像散了架。到了第三天就头也抬不起来了，头烫得像水壶，手凉得指甲发紫，趴在桌面上像年糕状的我终于意识到不看医生不行了。
     在公司附近的诊所检查了一下，扁桃体确实发炎，体温还好38℃，要打点滴。想到手上还有一堆的工作，于是我天真的问：“医生，我今天就能好吗？”医生横眼看了我两秒说：“你以为我开的是林丹妙药吗？就是华佗再世也没这么快吧，更何况你还拖了几天才来。”旁边的病人一阵哄笑。我苦笑了一下，你们那里知道我的苦呀。
     什么也不说，躺下大针，才发现四周亲情一片，隔壁床的大伯儿子坐在床边陪聊，女儿三番五次跑进跑出的买吃的，对面的妈妈陪着女儿小声的说着话，时而摸一下女儿的头发，眼中的关切之情不用言表。瞬间我突然非常的想念我的家人。床头放着朋友帮忙买的白粥小菜，兜里揣着两百块借来的现金，身在异乡强烈的孤独感袭来。于是为了忍住想哭的冲动，我硬是把脸憋成猪肝色。“在这么多人面前哭多没面子啊！”心里反复念着这句话，慢慢的就把眼泪吞了进去。

这篇“病中日记”其实之前生病时画的，今天翻起来真是感慨良多，身体是革命的本钱，为了尚未实现的理想和远在家乡的老人我也得保重啊。发上这篇愿与同在异乡打工的朋友们共勉。

今年的奥运铺天盖地，但是我家里既没网络又没电视，除去开幕式和闭幕式是厚着脸皮跑到别人家里去看的外，基本上我就没看过比赛了。所有的消息来源只有报纸和同事的口口相传。作为主办国的一份子，我感到很遗憾也很惭愧。为了补偿没能亲眼见证这历史性时段的愧疚，我搬出剪刀和固体胶，做了一张剪贴画。以表示我对于这次奥运的举办其实也是很关注也自豪滴。

      看了十几年的漫画也画了十几年的漫画，却没什么故事类的作品，每每有人说要看我的画，就很伤脑经。以前虽然也试图画过一些故事，但每次都是虎头蛇尾。想来惭愧，去年开始，下了狠心开始画一个自传性的故事，虽然只有16个页面，居然前前后后磨磨叽叽画了半年才画完。因为是自己的亲身经历，所以不用去编什么情节，只需整合起来。但画的时候才发现很多问题，于是拿着草图到处问人，得到很多朋友的提点，这里要严重感谢“耗子”同学的大力协助，肯陪我唾沫横飞的争论故事结构、旁白的字句，真的很感谢。
     故事画完后，很感叹，漫长的四年时光原来是可以浓缩到短短16页里面的，故事里的我每天面临着选择，大到选择未来，小到早点的口味。面对某些不太宽泛的选择题时，有时我宁愿把头发拔光也不愿做抉择，想就这样让时间给我做决定。但事实是无论愿不愿意，都必须做个决定。这个故事就是想表达类似这样的情感，梦想与现实的冲突从来不只发生在我一个人身上，在我身边的朋友还有很多人都遇到过，因为不同的选择，我们走上了不同的道路，选的对不对谁也不知道。但我愿意相信自己的选择是对的，所以也只能义无反顾的走下去了。

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

回头看这篇故事还是有很多问题，网点贴得不好啦，情节的推动不够有力啦，缺少细节啦等等，虽然不好，却很欣慰，总算有一篇完全属于自己的故事了。

皮肤大不如前，体力大不如前，种种迹象表明。。。。。。时间催人老啊！在90后的映衬下，突然明白青春这个词的含义。好在漫画是可以坚持一辈子的事情，所以我或许可以有颗一辈子年轻的心。嘿嘿。。。

夏至的那一天，进公司3年的第一次旅行，眼泪都感动得流下来了。
玩了海水、坐了摩天轮、吃了烧烤、喝了小酒、睡了帐篷、拍了纪念照、捡了贝壳。。。总之一切还不错，是个值得纪念的日子。
所以就画了一张纪念意义的画。希望“秋至”的时候也能让人纪念一把。

面朝大海。。。吼一把。。。。。。（把我的青春还给我！！！！！！！）

剪了一个奇怪的新发型，心情本来十分沮丧，但感谢公主殿下的图，把我画得如此...硬朗，很合我心意。

第一次使用染织颜料，第一次在鞋上涂抹，有着意料之外的手忙脚乱和惊喜。
画完之后拿给人看，没人看出来我描绘的是海底热带鱼，这说明我离抽象派绘画更进了一步。

人说鸳鸯鞋可能有点难穿，但我觉得这是春天应有的颜色，而且这样无论是站在绿草地上还是花丛中都会很夺目。

出去秀鞋，路过一只猫。很乖巧，很有模特潜质。

这个表情很好。。。脸型也很好。。。

过年回家发现亲戚朋友人人都在打麻将，于是我坐在一边看着也学会了，于是便一发不可收拾，于是就有了这篇《雀神篇》。

红梅花儿开，朵朵放光彩！

贺卡上就30个人，大家请对画入座吧，有些画得不像的还请多包涵：）新年快乐！

中国当代美术水准落后于非洲”——吴冠中痛陈中国美术现状
来源:www.infzm.com
原文链接:http://www.infzm.com/culture/whtt/200801/t20080109_34385_2.shtml

去年年中，吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波，相关机构纷纷反击。沉默了几个月之后，吴冠中在家中接受了南方周末记者的专访
 
吴冠中如是说——
◇教学评估检查——是个劳民伤财的活动
◇美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚
◇艺术活动——就跟妓院一样了
◇观念之争——全是站在自己饭碗上
◇艺术市场——很多沙子将会沉下去
◇中国当代美术水准——落后于非洲

    “我说的是真话。我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”89岁的吴冠中挥舞双手，激动地对南方周末记者说。
    记者刚一落座，吴冠中就省掉寒暄，直接切入主题。身材消瘦、安静温和的吴冠中像是变了个人，脸色发红，声音洪亮，双目放光，话锋直指中国美术界存在的问题，而问题的根源——“其实就是一个体制问题！”
    这一聊就是3个多小时，89岁的吴冠中先生没喝水，记者也没喝水。

大学之大在于大师
    南方周末：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？
    吴冠中：当年我女儿在浙江大学学工程，后来转到艺术学院，发现文化课要求想不到得低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
    南方周末：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？
    吴冠中：大学应该把好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
    现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，他们就是为考个大学，学校多收学生多赚钱，但将来学生毕业，社会容纳不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
    南方周末：现在大学里的好老师多吗？
    吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气地淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。
    我读大学时，老师对学生往往是一个对三个，现在一个老师对40个学生，就是有好老师，这么多学生他哪里顾得过来！现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品，很无奈。
    南方周末：和您一样毕业于杭州国立艺专的李仲春在台湾开了一家美术咖啡馆，在咖啡馆里和人聊天，教人画画，他培养的艺术人才超过了台湾师范大学美术系50年里培养的人才，成了一个奇迹。
    吴冠中：这种教学方式大学应该吸收进来，就是自由教学，师生之间直接交流，这种教育比课堂教学好。
    那样的咖啡馆也是一个学校，虽然它不发文凭和学位。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。
    南方周末：在前年的延安艺术教育座谈会上，许多艺术院校的校长院长都提到教学评估检查，这个制度让他们很头疼。
    吴冠中：这个是劳民伤财的活动，评估过程中有人际关系等等好多因素影响，不能彻底执行。
    对艺术院校的考核，没有人才，不出作品，再搞什么制度都没用。
    南方周末：在目前您还能做什么？
    吴冠中：只能说是尽自己的力量，凭良心搞创作，说实话，影响、帮助别人。我对现在的美术教育很悲观。
 

一大群不下蛋的鸡
    南方周末：现在还有哪些国家养诸如美协、画院这样的官方艺术组织？
    吴冠中：全世界可能就中国有吧。国外协会也有很多，但它们都靠作品生存。美国不养画家，法国只给一些有才华的穷画家提供廉价画室，而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡。
    南方周末：您为什么对美协和画院不满？
    吴冠中：美协和作协一样，是从苏联借鉴来的。改革开放以前，美协是画家的绝对法官，甚至可以决定画家的命运。现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了。
    南方周末：您希望取消美协和画院？
    吴冠中：美国华裔数学家丘成桐说，科协制度不取消，中国的科学上不去。美协也是这样。
    你问问那些加入美协的人就知道了，进美协要靠哪些东西——根本不是看作品好坏，这个机构变成诈钱的机构了。
    说白了，艺术创作是个体劳动，和组织、集体没关系。从中央到省、市，画院养的那些画家，出了什么作品？
    该不该养画家？要不要养一辈子？哪些画家是该养的？哪些是不该养的？这些都是问题。画院里有一级画家，二级画家，这些是怎么评出来的？弄得画家都在拼这个头衔，却没有好的作品出来。我的意思是，这些头衔都不要了，画院取消，根据你的作品来颁发大奖，这样画家也好，作家也好，他们的精力才能用到作品上去，才能出好作品。
    现在有一个文化部，还有一个中国文联，它们的很多功能是重叠的，这不是浪费纳税人的钱吗？我的意思非常简单：文化部只能一个，你就是服务，制定制度，其他的，让民间组织去搞，谁的作品好，你给奖给钱。现在的体制，搞作品不如搞人际关系，都走这样的路，作品就没有了。
    南方周末：中国画院院长龙瑞反驳您，没有画院这样的机构，谁来搞“国家重大历史题材100年”这样的重大创作？财政部为这个项目拨款一个亿。美协和文联的官员在回应你的批评时说，他们给您发请帖您也不参加活动，您对他们的工作不了解，美协和文联还是有着不可取代的作用。
    吴冠中：你可以调查一下，所有的美术家对美协、画院是什么印象？他们起的作用在哪里？他们为艺术的服务体现在哪里？
    他们的活动就是搞展览、大赛、评奖。大学扩招成了他们来钱的机会。我每天家里收到的杂志，都是些乱七八糟宣传自己的，这样搞就跟妓院一样了，出钱就给你办。
    现在，画院偶尔给政府完成某个项目，画一些历史画，画家就忘了艺术是什么，就去打工了，出来的产品往往都是垃圾。
    美协、画院每年都搞采风，一大帮人都去采风，大张旗鼓的，电视台、报纸记者跟着，拍几个集体画画的镜头，花好多钱玩一趟。真正的采风不是这样的，你悄悄去民间采风，体验风土人情，了解民生疾苦，是很艰苦的。
    真正的艺术家都是苦难中成长的。我说，社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦没有感情和心灵的波动成长不起来。
    南方周末：如果美协、画院继续存在，理想状态是什么样的？
    吴冠中：能够提供好的服务，主事者人品要好。现在掌权者都是办活动的人，很麻烦，他懂一点艺术，可总搞政治。如果他完全不懂艺术，人品好，对艺术家反而很客气。
    画院应该养作品，画家可以流动。有的画家不错，画院可以临时资助，给你比较简单的生活条件，你来完成你的作品，作品很好，高价买下来；作品不好，你走，换别人。
    南方周末：“以奖代养”能够解决出艺术品难的问题吗？
    吴冠中：“以奖代养”只是一个想法，具体实施起来还有很多问题，但是这个原则是对的，至少比现在的情况要好。好作品出来太不容易了，一个美术家一辈子能出几个好作品？因此我说要大奖，出作品就是国宝。一张好画的奖金，可以养画家半辈子。但现在国家给的奖不够，像科学方面的奖励有500万元。文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。

创新不能讲和谐
    南方周末：在创作领域，现实主义独大了几十年，有过真正的“百花齐放”吗？
    吴冠中：没有过。百花齐放、百家争鸣没有，就是现实主义一枝独放。文学、诗歌到美术都是现实主义，所以，像林风眠和我都被长期冷落。鲁迅讲过，政治与艺术是矛盾的。赵丹讲过一句，管得太具体，文艺没希望，以前骂他是放了个屁。
    权力都在外行手里，他们拿了这个权力瞎搞，不是现实主义的都是洪水猛兽，统统被打倒在地。
    南方周末：新中国美术史基本是由“央美”和“国美”的两个派系构成，它们之间的差异在哪里？
    吴冠中：现在艺术风格恐怕都不明显了，过去非常明显，“国美”前身国立艺专时期，林风眠彻底把巴黎美专的那套教育搬到中国，有西方古典的基础课，也有现代主义的；徐悲鸿的“央美”，完全是搞现实主义的。当时两校的教师也好，同学也好，相互不屑，门户之见很深。
    南方周末：但大家也承认，1980年代之后，“国美”人才辈出，“央美”基本缺席。1990年代以后，两个学院出的人都不太多。
    吴冠中：对。“央美”一直坚持徐悲鸿的现实主义，很顽固。“国美”出人才的根源还是林风眠的教育思想开放，艺术现代性比较高。
    现在呢，相互融合，去国外的人多了，国外的好东西都能够看到，大家可以自己选择。将来真正的画家，我觉得很可能是从民间出来的。像马蒂斯他们都不是从美术学院出来的。为什么呢？他们没有约束，有的是自由。现在学校里规矩多，搞艺术的人麻木了，把自己的感情消灭了。
    南方周末：怎么看待过去几十年里苏联美术对中国美术的影响？
    吴冠中：苏联的音乐、文学都不错，惟有美术很奇怪。我开始以为是意识形态的缘故，西方故意贬低苏俄的美术成就。现在来看，它在美术创造上确实没有新的东西。我个人不喜欢俄罗斯的画，不是说它庸俗，就是觉得它没感情，画的都是物。
    像以前被我们奉为大师的列宾，也是借西方的脸画俄罗斯的故事，变成俄罗斯了不起的画家。我在法国时，重要的画家我全都知道。后来回央美任教，有人问我有没有列宾的画册。列宾是谁？我不知道，可国内到处都是列宾。后来看《法兰西文艺报》，一整版介绍列宾，开头就说，“提到列宾，我们法兰西的画家，恐怕谁也不知道他是何许人”。
    南方周末：现实主义的影响是好处多还是坏处多？
    吴冠中：起了很坏的作用，在几十年里，美术界把现实主义提得很高很高，根本不允许百花齐放。
    我认为照相发明之后，现实主义必定要消失。我很不喜欢照相。后来看到摄影作品中有了艺术的意识，我鼓掌。看了石少华到非洲拍的照片，照得像画一样，我很喜欢。我鼓掌的意思是，现实主义该垮台了，该百花齐放了。
    南方周末：新中国美术史上的那么多艺术争论和派别斗争，背后真正的焦点是美术观念之争，还是人事派别之争？
    吴冠中：我觉得人事派别之争是主要的，艺术之争是表面的。这些争论、斗争导致了几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具。
    比如我讲“笔墨等于零”这个问题，学国画的人，只能是手艺，只能搞摹样。现在钢筋水泥，不要你摹样了，他得保住饭碗，最后就变成了派别之争。我觉得悲哀的就是这个地方，这些人全是站在自己的饭碗上讲话。
    南方周末：但您也提过“创新是斗争，不能和谐”。为什么？
    吴冠中：毛泽东讲过，推陈出新。陈旧的，阻碍美术发展的东西一定要拆，你不拆，它不倒。政治上是这样，艺术上也是这样。凡是创新，都是斗争出来的。
    我搞了一辈子美术，没有搞斗争。作为艺术家，我自己尽量搞我的作品，走我自己的路。我现在从我的人生经验和艺术经验出发，凭良心讲话，但还是有限，不能敞开了讲。

价格是个心电图
    南方周末：中国艺术品市场这几年非常火热，美术作品屡屡爆出高价，你怎么看待？
    吴冠中：我觉得很多是泡沫，有些人可能有钱了，就投资艺术品，但他不懂艺术。画家就利用这个机会拼命炒作，抬高自己的身价。
    我相信历史是公正的，过一段时间很多东西将被淘汰，很多沙子将会沉下去。最有趣的是，现在有的美协主席，他在位时作品就贵，他一下台马上就跌了。
    南方周末：这个市场也给了您好处，您成为在世的画家中画价最高的一位。
    吴冠中：还是市场炒出来的，很多收藏者为了盈利、套现，联合拍卖行、买家一起炒，有的还联合画家、媒体一起炒。这个价格跟我关系不大，因为那些收益归他们。
    有一个拍卖会，把我的作品拍得价格很高，大概几千万吧，有个记者打电话给我说，你的一张画到了几千万了，我说这个是心电图，不准确。我一点没有高兴的感觉，这个钱不属于我。而且我的那些画是不是真正的好东西，还没经过历史考验。坏处倒是来了，现在市场上我的假画越来越多了，我也管不了。
    南方周末：怎么看待市场对美术创作的影响？
    吴冠中：市场也有一些好处，它让画家能够离开体制生存，坏处在于市场会把画家定型，专门画好卖的。西方的画廊也是这样，我包你的，你不许改变风格，你一变我就卖不掉了。相当多的画家为了卖钱，炒作越来越厉害。
    南方周末：所以有人说，现在对画家来说，是最好的时代，也是最坏的时代。
    吴冠中：对。你画得好，市场可以承认你；你画得不好，你可以选择进入体制混一辈子。有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。
    像我吧，现在画画就是出于热爱，钱对我没有意义，我不需要。

他们是玫瑰，我是腊梅
    南方周末：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。
    吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。
    最直观的就是，中国人家里电视都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家电视机放在卧室里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。
    中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
    我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。
    南方周末：国外民众离开学校之后，通过哪些途径与艺术发生关系？
    吴冠中：他能够从城市建筑、设计、日常细节上感受到艺术之美。另外他可以去博物馆、美术馆……就连商店的橱窗摆设都很有美感。他的生活无时不与艺术发生关系。中国的情况呢，商店里主要的橱窗都是尽量摆放最贵的商品。
    以前，我和国内的一些作家参加国外笔会，有个活动，参观博物馆，外国作家看得津津有味，还不时就某个物品进行讨论，我们的作家一窍不通，无聊地转来转去。
    这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。
    所以说起来，现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题。
    南方周末：您还有一个论断也比较让人吃惊，中国美术比非洲还要落后，为什么？
    吴冠中：我们以为非洲艺术很落后，后来我到非洲一看，他们吸收了很多西方现代艺术，反而比我们现代很多。我们的人为障碍使我们落后了。
    南方周末：您谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？
    吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
    南方周末：您和朱德群、赵无极，三位同学都是法兰西学院院士，您怎么看待你们的差异和人生选择？
    吴冠中：院士之类我从来没有想过，我也不羡慕这个院士。后来法国人选择我当了院士，我很意外。我和他们是同学，是很好的朋友，他们在国外发展得很好，我替他们高兴，他们在法国自由地开花，是法国花园里的玫瑰花。我回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊梅花。
    我是这么一步步苦出来的，这样的经验也只有我有，生活和命运造就了我的作品。
    南方周末：您老讲艺术格调，这个格调是什么？
    吴冠中：艺术就是真性情。

记得2006年的年尾信誓旦旦的说要多画点东西，混出点名堂，结果是什么都没改变。只在《漫友》上登了几幅彩稿，除此外没什么可以拿得出手的了。现在2007年结束了，我的想法还是没变。但愿2008年能沾点奥运的喜气，多画些作品。

亲爱的小静，原谅我忘记你生日的确切日期，特此道歉送上这张画。 背景是以我们伟大的

学校为蓝本，只可惜如今已然物是人非，大家只能在梦中神游旧地了。

happy birthday  

这篇‘追忆篇’是去年的秋天画的了。大学毕业四年，曾经的校园好友如今各奔东西，结婚生子，偶尔联系一下也都是聊些生活的琐事，早已没了当年：眼睛里放出理想的光芒，唾沫横飞的大谈漫画感觉，每每想到这里都不免心中一凉。时逢落叶的秋天，抱着杯热茶就开始梳理那些已经朦胧的记忆，我这个人比较健忘，只怕时间愈久就忘得更多，于是赶紧把那些闪烁的色彩画下来。最近又听到老朋友的消息，于是把这篇‘追忆’贴出来晒晒，（某人可以对号入坐哦）。

最近请假回了一趟老家，看望生病的妈妈。
虽然号称火车提速了，但是中国实在太大，家乡又实在太远，旅途就变得很漫长了。
在这段漫长的旅途中，我体验了以下事实......

我不得不承认，虫子的生命力之顽强远超于人类，它们无孔不入，出现在任何你能想到的或想不到的地方。让你头皮发麻，起一身的鸡皮疙瘩。起初我也像大家一样以灭绝为标准的屠杀，用拖鞋，用烟熏，但结果是，它们只需要一点你丢弃的食物残渣，就能繁衍生息。在经历了和它们的爷爷辈对战到重孙辈后，一次又一次的中我终于选择了妥协。大家鼓掌迎来我们的新同居时代。

那夜凉风动人，星斗漫天，莲花桥上人来人往。在牛郎织女的注视之下，我们站在运河上唾沫横飞的海聊。主题与七夕无关。有人对我们面露同情之色，但我们不介意，因为我们有梦想做伴。（好土~~~~）
                                                                               ——此篇送给听我吹牛的许媛小朋友。

我自出生之后便不曾再游过泳，每次一靠近水边就必定被家长拎开。但我却没来由的有一种自信，在时隔24年之后，我相信一样能游得很好。但事情总是出人意料的，所以就有了这篇游泳记。虽然隔天的绯闻让我头痛，但我还是要感谢刘兵救我一命，为了不再发生此事，我一定要学会游泳才行。

五一去小美家还有件难忘的事情——洗澡。 

有生以来第一次在锅里洗澡，而且锅还是架在灶台上的，下面还有熊熊烈火在烧，要想在这种情况下洗个舒服澡没有点技术是不行的，在小美的示范和讲解下我深得真传，洗了个痛快！真可谓是一次难忘的经历啊。

最近又搬了一次家，来到杭州四年搬了四次家，每次搬家都如同场灾难。这次我把2005，2006，2007年的搬家经历简单画了一下，目的是纪念，感谢那些一路上帮助过我的人们。

PS：画面显示规格不够点开看清楚点。